Interpretaciones de Oriente en Europa: Chinoiserie y Japonismo
Durante los siglos XVII al XIX, el arte oriental fue incorporado en Europa más por su carácter exótico y lujoso que por una verdadera comprensión de su estética. Según Almazán, el prestigio de las artes del Extremo Oriente residía en su novedad y rareza, no en su esencia. En ese contexto, tanto la chinoiserie como el japonismo representaron formas de apropiación cultural que transformaron los interiores europeos en símbolos de estatus y sofisticación.La chinoiserie, desde el siglo XVII, idealizó a China como una utopía decorativa, reflejo oriental del déspota ilustrado europeo. Se manifestó en porcelanas, lacas, mobiliario y jardines, centrada en el interior doméstico como un espacio exótico y de estatus.El japonismo, en cambio, tuvo un impacto más profundo en el siglo XIX. Introdujo conceptos espaciales como la asimetría, el vacío y los planos móviles, influenciando no solo la decoración interior, sino también la pintura y la arquitectura moderna. Artistas como Monet, Van Gogh y arquitectos como Wright reinterpretaron sus principios.Ambos estilos evidencian una mirada europea que reconfiguró el Oriente según sus propios deseos, como afirma García Martínez, sin que ese Oriente se viera reflejado en dichas creaciones. Así, el interior europeo devino un escenario de apropiación cultural y experimentación estética.
España
Chinerías en España
Chinerías en España
Las chinerías no constituyen un estilo autónomo, sino una variación decorativa del rococó europeo del siglo XVIII que incorpora elementos orientales como pagodas o figuras chinas. En espacios como la Sala de Porcelana de Aranjuez, lo oriental se integra a una base estilística rococó. En España, estas decoraciones simbolizaron estatus y lujo, impulsadas por la monarquía borbónica, nobles y religiosos. También se difundieron mediante objetos llegados desde América por la ruta de Manila. Así, lo oriental fue reinterpretado por lo europeos, como expresión de poder y sofisticación.
El salón de Aranjuez
Detalle de una esquina superiro con las iniciales de Carlos II y la feria de inicio
Detalle con la firma de josé Gricci y el año de inicio de la construcción
Sillería, madera y textil, sala de porcelana
Colección real
sala de pinturas chinas. Palacio Real de Aranjuez
Silla plegable de Felipe II, madera y laca, Dinastía Ming, h. 1570
Tibor de porcelana . Sala de lacas de Palacio de San Ildefonso de la Granja
Colecciones Virreinales
Brújula china, siglo XVIII
Vaso, cerámica celadón, siglo XV-XVI
Colecciones Religiosas
Plato con mujeres en el jardin. Porcelana de la familia verde. Época Kangxi ( 1662 - 1772)
Detalle de mueble, madera con decoración lacada.
Ajedrez, tablero de laca y figuras de marfil. Dinastía Qing ( 1664 - 1912 )
Colecciones Privadas
Tapiz, bordado de seda , 1634 - 1666
Caja, madera esmaltada, dinastía Qing, siglo XVIII
Pebetero, bronce, dinastía Ming, XVI - XVII
Tibor, porcelana de la familia rosa, dinasía Qing, Siglo XVIII
Japonismo en España
En el siglo XIX, el japonismo llegó a los sectores mas altos de la sociedad española, difundido a través de exposiciones internacionales, revistas ilustradas y comercio de objetos tradicionales. Barcelona fue su centro, gracias a su apertura a Europa, la Exposición de 1888 y el impulso del modernismo, que encontró afinidades con la estética japonesa: naturaleza, asimetría, artesanía y calma. Obras como Casa Vicens y Casa Batlló de Gaudí integran elementos japoneses reinterpretados como símbolos de distinción y refinamiento.
Mariano Fortuny - El coleccionista de estampas (1838 - 1574
Casa Vicens
Ramon Casas: Anís del mono ( SXIX)
Francia
Chinerías en Francia
La invención de la porcelana europea en 1708 impulsó las chinerias, un estilo occidental inspirado en Oriente que generó un nuevo estilo artístico.
Con orígenes en la Francia de Luis XIV, con objetos exóticos y el Trianon de porcelana, aún con rastros europeos.
Bajo Luis XV, con Watteau, surge la chinoiserie plena: pagodas, parasoles y animales exóticos reemplazan lo europeo. Honour evidencia el cambio del exotismo inicial a un estilo definido, visible en grabados y composiciones que pasan de lo racional a lo místico.
LAS CHINERÍAS EN EL ARTE ESPAÑOL EN EL SIGLO XVIII. Cristina García Martínez
Pantallas de Coromandel y muebles de laca roja
Cabinet de laque de l’Hôtel du Châtelet, París (1770s)
Chinese Dancer” del Livre de Chinois
Japonismo en Francia
El japonismo llega a Francia en la Era Meji, en el año 1860. El arte japonés se difunde con la exportación de cerámicas, lacas, objetos decorativos y estampas ukiyo-e (imágenes del mundo flotante), centrados en la belleza efímera de la naturaleza.
Naniwaya Okita de Kitagawa Utamaro.
Naniwaya Okita de Kitagawa Utamaro.
La gran ola de Kanagawa (1830-1833), grabado de Katsushika Hokusai, MET, Nueva York.
La gran ola de Kanagawa (1830-1833), grabado de Katsushika Hokusai, MET, Nueva York.
Composición plana, asimetría y encuadres ( Monet, Van Gogh )
El estilo pictórico atravesó a los artistas europeos en la forma de representar perspectivas elevadas, en la asimetría, en contornos marcados, planos de color lisos, ausencia de sombras y demás.
“La estampa japonesa se transforma en modelo. La gracia de sus líneas, el refinamiento de su color, la originalidad de sus puntos de vista, el vacío y el movimiento, impresionan profundamente a los artistas.”
(Almazán, 2004, p. 42)
Ante una nueva interpretación y representación del arte, la pintura en Francia se destaca, con artistas como Monet y Van Gogh produciendo obras que a simple vista evidencian esta reinterpretación del arte oriental por parte del europeo.
Monet
Katsushika Hokusai, “Bajo el puente Mannen en Fukagawa
Claude Monet, “Le point japonais et le bassin auz nénuphars
Van Gogh "Ciruelo floreciente" (1887)
Utagawa Hiroshige - “Jardín de ciruelos en Kameido” (1857)
Vincent van Gogh - "Ciruelo floreciente" (1887)
Con su reinterpretación de la obra original, a través del uso de colores más intensos, reemplazando el negro y gris del tronco del árbol de Hiroshige con tonos rojos y azules, agregando bordes con caracteres japoneses buscando un efecto decorativo y exótico.
Van Gogh "El puente bajo la lluvia" (1887).
a partir de un grabado del Utagawa Hiroshige.
Van Gogh - “Père Tanguy” (1887).
Conclusión: Similitudes y diferencias de chinería y japonismo en Europa
La chinería y el japonismo fueron fenómenos que reflejan cómo Europa reinterpretó el arte de Oriente según sus propios valores estéticos y sociales. En Francia, Inglaterra y España, ambos movimientos funcionaron como símbolos de lujo, estatus y sofisticación, integrándose en interiores, muebles y objetos decorativos de la élite. En todos los países, se adaptaron motivos orientales a estilos locales, generando una versión europea de lo “exótico” más que una copia fiel.
Las diferencias radican en el enfoque y la época: la chinería, predominante en el siglo XVIII, se centró en la decoración ornamental y en la recreación idealizada de China, con composiciones ricas y lujosas; mientras que el japonismo, surgido en el siglo XIX, se basó en un contacto más directo con Japón y aportó innovación estética, especialmente en pintura, diseño de muebles, interiores y arquitectura.
En Francia, el japonismo influyó en la pintura y el lujo cortesano; en Inglaterra, se integró al mobiliario y al estilo anglo-japonés; y en España, aunque llegó más tarde, dejó su huella en la arquitectura modernista, como en Gaudí, reinterpretando principios japoneses de asimetría, naturaleza y espacialidad.
En síntesis, tanto la chinería como el japonismo muestran cómo Europa asimiló y reinterpretó Oriente, creando estilos propios que reflejan lujo, innovación y la mirada occidental hacia lo exótico.
